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歌曲从开始到现在的发展历史

发布时间:2019-08-05 19:42 来源:未知 编辑:admin

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  展开全部“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现,它就迅速广泛地传播开去。时至今日, R&B已经成了黑人流行音乐的代名词,尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐

  就是以R&B为基础的,它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐,它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

  当然,布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分,但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big- Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前,爵士乐远比今日风行,那时它是一种为跳舞而演奏的音乐,但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间,许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz),这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束,“大乐队”开始逐渐减少。但听众们,尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众,他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众,就做出音量更大、使用更多的电声乐器,并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

  最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式,而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布 ·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中,歌手的声音更加刺耳,节奏更快,乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大,萨克司的声音更加长而尖锐。

  最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan),他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶,因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期,更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片,不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白,而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard),这些如今大部分已被完全忘却的艺术家,当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功,并成为他们时代最风光的黑人音乐家。

  “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的 “福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物,他不但轻松地由“爵士乐”转向 R&B,甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外,维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家,尽管他们没有特纳那么有名。

  50年代开始的时候,“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R,杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的 “大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱,但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上,贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期,摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手,它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。

  相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来,而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle),这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家,但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby Blue Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起,但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(ScreaminJay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认,也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。

  一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日,我们依然可以记起那些伟大的名字:雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin),以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们,这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星,比如查尔斯和布朗;而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台,比如麦克菲特和约翰。

  对于R&B来说,如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面,并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期,人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过,尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多,但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分,并且在音乐的背后发挥着作用。

  最棒的“跳跃布鲁斯”选集,包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。

  和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。

  就象特纳本人的经历一样,这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。

  乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲,没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽,但这张精选是最棒的。

  “大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。

  “专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说,的确有些多,但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。

  “大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的,这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。

  “漂流者” 的第一张唱片,克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队,但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。

  作为乐队领袖和音乐家,奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。

  最多才多艺的R&B歌手之一,对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。

  一套用来追溯历史的双张唱片,收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。

  R&B音乐的流行给通俗音乐注入了新的活力,我个人认为R&B唱法应该有系统的方法,个人觉得不仅是唱R&B,不管是唱什么,唱的好坏依据有五点:音域,音色,技巧,真情,乐感。唱R&B更是强调以下几点:

  首先,声音的表现,这是唱歌的根本。但是由于人种的差异,东方人的声音没有黑人那样有力度。R&B既然是黑人音乐标志性的产物,那么声音表现上要有一定的强度和力度,就算没有辽阔的音域,但从声音上讲,也必须具备黑人的呐喊式的声音,这样才能表现出黑人长期生活在压迫下的从而寻求解放的心底呼声——R&B。像擅长福音,灵魂,Motown风格的灵魂教母艾尔沙·弗兰克林(Aretha Franklin),拥有优美歌喉,音乐风格介于骚灵和节奏蓝调之间的的惠特尼休斯敦(Whitney Houston)甚至是美国新生代R&B天才少女艾丽西亚凯斯(Alicia Keys)声音都非常有力度,其中AF和WH尤属标志,她们的Ah音把握的很到位,既不失声音高度,又有很强的横向声音力度和厚度。AK的声音也秉承了黑人的特色,在她的歌曲How come you dont call me anymore, Someday well all be free中,她都展现了张力十足,非常具有黑人特色的呐喊式高音,耐人寻味。相信AK会成为美国Urban R&B领域的一位年轻的统治者。在此解释一下力度,力度不是单纯的声音响,声音高,而是声音技巧的表现,通过咽音,怒音等技巧可以增强力度的表现。

  其次,声音技巧和气息控制就显得很重要。从旋律上讲,R&B音乐是一种开放,自由,有年轻活力,不传统的墨守成规的音乐,因此这给了歌手很大的空间展现自己的声音技巧。男歌手中Babyface,BrainMcnigt等声音技巧应该算是炉火纯青,他们的纯熟的真假音转化,声音随意的高低控制以及气流的把握,无不强调了对R&B整体感觉的诠释和酝酿。女歌手中除了上文提到的几位,还有比如玛丽亚凯莉(Mariah Carey),她的声音技巧相当全面,无论是真假音转换,还是咽音,怒音,转音还有她标志性的让人不可思议的花腔技巧她都控制得随意自如。她的经典 R&B作品如One Sweet Day(美国公告牌蝉联冠军周数最长的单曲),Fantasy(首支空降美国公告牌榜首的女子单曲),Forever,Whenever you call等,可以听出她是如何通过随意发挥自己的声音来营造R&B的感觉,她的气流把握更是堪称大师级。可见好的R&B歌手唱歌应有分寸、有控制、有润饰。

  第三点,也是最最重要的一点,就是乐感和现场的即兴随意发挥却不失连贯性。不仅是R&B,还有Jazz,Rock,Blue都强调这一点。可以看出,好的R&B歌手现场能够随意地在原调的基础上,凭良好的乐感,结合感情任意发挥,但不失流畅性和连贯性。如Whitney Houston的Didnt We Almost Have It All的现场,歌曲经过了重新编排,WH丝丝入扣的弱音处理和高音的刚柔并进,这首歌的现场版比专辑版更有R&B的韵味。Aretha Franklin虽然喜欢翻唱别人的歌曲,但总能唱出自己的风格,给歌曲注入新概念。如她翻唱Mariah Carey的Hero,她就唱出了新的感觉。Mariah Carey在即兴发挥上更胜一筹,她的歌曲Remix都能做出新的感觉,如Anytime you need a friend, fantasy, Thank god I found you,honey等,她都凭借着不一样的理念,将歌曲的感觉由另一个侧面完美的表现。更值得一提的是,在现场合唱时Mariah和其他歌手配合的很默契。如和Trey合唱的Ill be there,还有和Boyz2men合唱的One Sweet Day的现场版,还有和Whitney Houston合唱的When you believe的现场版,她在和其他歌手默契的即兴演绎非常成功。

  确定他(她)是否为好的R&B歌手,首先看她无论在现场还是录音室,音域,音色,技巧,真情,乐感是否都到位。其次是我上面强调的3点是否突出。照

  这样说,咱们中国有没有好的R&B歌手?严格的说,没有,宽松的说寥寥无几。像陶喆,顺子,李玟都可以算中国比较好的R&B歌手(可能和他们ABC身份有关),陶喆的高音很有黑人的味道,但弱音润饰还有些欠缺。顺子的音色非常的浪漫,高音也较有力度。而李玟的R&B诠释较地道,隐约带有欧美R&B天后的影子。

  最后说一句,R&B音乐从开始到现在一直有很深厚的内涵,它是黑人寻求解放的自由之声,是无数优秀歌手梦一般的旋律。它的流行和风靡不就因为它美妙的旋律和深刻的精髓吗?通常好的R&B歌曲的歌词也应该对社会问题有所关注。R&B及其衍生出的hip-hop/rap并不是某些歌手们简单的张扬个性,耍酷的手段。真正会唱R&B的歌手是用着深厚细腻的演唱技巧和投入的感情去细细诠释美妙的R&B。

  R&B,是rhythm and blues的简称,翻译过来就是节奏和布鲁斯(台湾人把布鲁斯翻译成蓝调),这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初,那种叫布鲁斯的音乐已经在美国成型了,如果你生活在那个年代,随意的走进一家小酒馆,就能看到小舞台上一个拿着一把破吉它的黑人弹着扭曲的音符,用他那没调的嗓子瞎嚷嚷,嚷嚷着他们的苦难,黑人在美国受到的待遇以及让咱们看来十分肤浅的歌词。这就是布鲁斯,最纯的布鲁斯。渐渐的,人们觉得这种音乐没意思了,听腻了,就开始尝试新的创作。时代在进步,人们的思想也在进步,随之这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏,进而也更加旋律化。于是早期的R&B 就这样形成了,它淡化了纯种的布鲁斯中乐器的演奏,而更加注重歌手的演唱水平,那时出来不少出色的歌手,不过我跟你说,你也肯定不知道,因为他们都死了,连我都没听过他们的录音。幸好有一首歌你肯定知道,那就是孙燕姿翻唱BEATLES的HEY JUDE,这首歌应该是早期摇滚乐的代表作,恰巧,早期的摇滚乐也是在R&B的基础上形成的,可以说这首作品是位于两种风格的衔接处。So, HEY JUDE是咱们能听到的最早的R&B了。嘿嘿,幸福吧!!

  到如今R&B已经成为了时尚,和早期的R&B也有了很大出入,在我看来也是变得越来越难听了。国外的大多数主流歌手都玩这种风格的东西,你打开电视机听到的大部分国外歌手的作品也是这种东西。这种本来不好听的东西却让无数人为之倾倒,就因为这个,我开始怀疑大多数人的审美观都有问题。

  不过值得庆幸的是周杰伦的出现,人家玩的也是R&B,但他的审美观没什么问题,知道好赖,通情达理,从来不故弄玄虚。

  他的大部分作品都是早期R&B,听听就知道了。不过也有少数作品是HIP-HOP,比如“爸我回来了”。

  R&B的全名是Rhythm&Blues,一般译作节奏怨曲。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐,除了Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。

  节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期,早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

  虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点,但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但 Jumpblues节奏更快,演唱更粗哑,而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调:钢琴演奏节奏强烈,最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的 JumpBlues是还是属于黑人音乐:它的演唱者和听众都是黑人。

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